our projects

LATA 2018/2019

MUZYKOTERAPIA DZIECI Z ZESPOŁEM ASPERGERA, DOWNA, AUTYZMEM I NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIAMI SPRZĘŻONYMI

Muzykoterapia dzieci z autyzmem, zespołem Aspergera, Downa i niepełnosprawnościami sprzężonymi jest częścią większego planu edukacyjnego i terapeutycznego dla dzieci, zatytułowanego "Świat zaklęty w dźwięk, słowo i obraz". Na przestrzeni wielu lat planujemy prowadzić zajęcia dla różnych grup dzieci w tym dzieci chorych, niepełnosprawnych, czy pochodzących ze środowisk patologicznych lub biednych. Poprzez zajęcia pragniemy z jednej strony przybliżyć dzieciom świat sztuki, a z drugiej strony w sposób twórczy i interaktywny wzbogacić ich życie i poprawić jego wewnętrzną jakość.

Współpracując z odpowiednimi ludźmi i instytucjami, chcemy poprzez sztukę pomóc dzieciom radzić sobie z emocjami, ułatwić ich rozpoznawanie i panowanie nad nimi. Pokazać w jaki sposób mogą wykorzystywać emocje dla twórczego działania, budowania pozytywnych relacji z otoczeniem oraz pogłębiania radości z życia i świata bez względu na okoliczności.

  W roku 2018/2019 przy współpracy z Zespołem Placówek Edukacujnych w Olsztynie i Stowarzyszeniem Wyjątkowe Serce Fundacja Mondo Dell'Arte planuje przeprowadzić w tej placówce szereg zajęć muzykoterapeutycznych i arteterapeutycznych z dziećmi z zespołem Aspergera, autyzmem, zespołem Downa i niepełnosprawnościami sprzężonymi. ZPE w Olsztynie skupia około 400 podopiecznych z niemal całego województwa Warmińsko-Mazurskiego, dlatego w przypadku sukcesu pierwszej edycji programu na tym terenie planujemy kontynuować go w latach następnych. W pierwszej edycji zajęciami objętych będzie 30. podopiecznych, którzy najefektywniej reagują na terapię muzyką i ich rodzice. Na koniec cyklu zajęć planujemy wycieczkę połączoną z warsztatami. Ponieważ dzieci bardzo dobrze reagują na muzykę Fryderyka Chopina, naszym planem jest dwudniowy wyjazd do Warszawy i Żelazowej Woli śladami Fryderyka Chopina, podczas którego dzieci poznają życie i twórczość kompozytora oraz wezmą udział w kreatywnych warsztatach nawiązujacych do twórczości Fryderyka Chopina.

Planowane zajęcia - łącznie 480 godzin przez 32 tygodnie

Rodzaj proponowanych zajęć: muzykoterapia grupowa dla dzieci; muzykoterapia grupowa dla rodziców; indywidualne zajęcia nauki gry na pianinie/gitarze/keyboardzie; zajęcia zespołu muzycznego; zajęcia grupowe arteterapeutyczne (muzykotekapia+choreoterapia+bajkoterapia) dla dzieci; szkolenie z zakresu seksuologii i zachowań trudnych u dojrzewającej młodzieży-2 spotkania szkoleniowe dla rodziców.

PATRONEM MEDIALNYM TEJ EDYCJI MUZYKOTERAPII JEST MAGAZYN "INTEGRACJA" ORAZ PORTAL NIEPEŁNOSPRAWNI.PL

Rok 2017

Edukacja i terapia dzieci z chorobą nowotworową

Nasz projekt jest częścią większego planu edukacyjnego i terapeutycznego dla dzieci zatytułowanego "Świat zaklęty w dźwięk, słowo i obraz".  Na przestrzeni wielu lat planujemy prowadzić zajęcia dla różnych grup dzieci w tym dzieci chorych, niepełnosprawnych, czy pochodzących ze środowisk patologicznych lub biednych. Poprzez zajęcia pragniemy z jednej strony przybliżyć dzieciom świat sztuki, a z drugiej strony w sposób twórczy i interaktywny wzbogacić ich życie i poprawić jego wewnętrzną jakość.

W roku 2017, już od sierpnia planujemy zrealizować program skierowany do dzieci z chorobą nowotworową. Współpracując z odpowiednimi ludźmi i instytucjami, chcemy poprzez sztukę pomóc dzieciom radzić sobie z emocjami, ułatwić ich rozpoznawanie i panowanie nad nimi. Pokazać w jaki sposób mogą wykorzystywać emocje dla twórczego działania, budowania pozytywnych relacji z otoczeniem oraz pogłębiania radości z życia i świata bez względu na okoliczności.

Dla wzbogacenia programu część zajęć przeprowadzimy w zabytkowych obiektach, gdzie w sposób naturalny można połączyć muzykę i słowo ze sztuką wizualną.

Ważnym elementem programu jest przygotowanie płyty z piosenkami napisanymi w hołdzie tym bohaterskim dzieciom. Na premierę płyty planujemy koncert, który będzie ją promował, a sama płyta przekazana będzie przez fundację Mondo Dell'Arte w darze dla wybranej fundacji wspomagającej dzieci chore na raka. Cały dochód z płyty zasili konta dzieci potrzebujących wsparcia.

KONTYNUACJA PROGRAMU W NASTĘPNYCH LATACH

2018 

Purpose of the 3-year long Early Music Summer Academy in Warsaw

Music owes much to the Baroque which drove its dynamic development at the time. On the one hand, the Baroque era was heavily dependant on religion; on the other, it was when numerous ensembles, orchestras and performances flourished. Playing Early Music is a very complex process and requires various skills in terms of playing techniques and interpretation of the pieces. The 3-year programme offered by the Early Music Summer Academy will address the following questions: articulation and rhetoric in music, proper play of the basso continuo and ornamentation in the Baroque music. We invited world famous specialists and experts to both impart their knowledge and perform during the academy. Below we present the detailed programme of the course:

2018 ( 7-15.07.)

Subject

"In order to play well, one must speak well". [G. Tartini]

main topics:

-rhetoric in the Baroque music

- articulation in music

-theory of affects

-score analysis in terms of performance

-effective practising at home

-primary focus on Italian music

The art of the Baroque was seen after all as a an output reflecting human affects and feelings. In the Baroque era the knowledge of rhetoric was considered one of the necessary elements vital to understand music. Without it, the entire musical process and the execution of a musical piece in each aspect was unclear.

Nikolaus Harnoncourt, an excellent conductor and musician said:

"We all know how a foreign language is learned. By analogy, Baroque music is for us a foreign language, since we obviously do not live in the Baroque period. Therefore, as in the case of a foreign language, we must learn vocabulary, grammar and pronunciation-musical articulation, the theory of harmony, the theory of phrasing and accentuation. The simple application of these theories to the performance of music by no means implies that we are making music; this is simply spelling in tones. Even if the spelling is well and correctly done, we can only create music when we no longer need to think of grammar and vocabulary, when we no longer translate, but simply speak, in short, when it becomes our own natural speech. This is our goal. We must, therefore, learn the 'grammar' of old music."

The process of composing and performing a musical piece is subordinated to the similar rules as those driving the process of speech production. Rhetoric as a study of pronounciation has its roots in antiquity and was already very clearly systematized in the ancient times. It was also clearly reflected in music, especially the Baroque. According to Mattheson different the musical piece can be divided into different parts: exordium (beginning), narratio (the presentation of the subject), propositio (thematical evolution), confutatio (part which is an opposition to narratio and propositio) confirmatio (thematic reprise), peroratio (the end).

The key point of the Summer Academy 2018 is the idea of combining music with word and its subordination to the text. During the individual and group lessons we will be dealing with topics related to rhetoric in music.

The main goal of the Academy 2018 is to teach students the efficient learning techniques and practising methods of the baroque music starting from score analysis and word application in order to differentiate between various musical phrases and thoughts. The next step will be the study of the theory of affects through the use of different musical articulations characteristic to the specific musical language and typical of the proper instrument.

2019

SUBJECT

"ORNAMENTATION IN THE BAROQUE MUSIC"

Main topics:

- ornamentation in the Baroque music

- rules and techniques of playing diminutions

- treaties from the XVII and XVIII century

The ability to improvise is nowadays perceived as the sign of genius, unreachable to common musicians. Meanwhile, most of the preromantic repertoire was composed by improvising composers for improvising performers. The score was meant to provide help and not a step-by-step recipe for those who did not know how to cook. Almost all professional musicians were taught to make music ad hoc - without scores or merely based on draft notations. The Baroque pieces were often drafts onto which executors improvised their ornaments and interpretations of different melodies. Just like an actor, who, while reading aloud, adorns the manuscript with voice intonation, body gestures and mimics to evokes emotions. The art of improvisation is also a rhetorical skill aimed at moving the listener.

Even the superficial analysis of the most popular Baroque pieces shows that the melodic line is always embellished in the harmonic context. Writing about the Baroque ornamentation one cannot forget about French ornaments such as trills, mordents etc. These embellishments were considered an integral part of most pieces, thus many composers did not even wrote them.

During this edition of the academy we will focus on ornamentation in the Baroque music. During classes we will analyse the most important treaties about ornamentation related to instrumental and vocal music. There will be also group classes devoted to practical use of information found in treaties. With the use of examples from different treaties students will compose their own melodies and ornamentations. These choices of appropriate ornaments will be connected with the analysis of basso continuo accompanying the melodic line.

2020

Subject

"Around Basso Continuo, Temperaments and Tempo in the Baroque Music"

Main topics:

-Basso Continuo for Harpsichord, Harp, Cello, Basson and Viola da Gamba players

-Rhytmical Value of Notes, Tactus, Tempo symbols, Dynamics, Articulation for each instrument

- Temperaments in Baroque music (Werckmeister, Equo, Vallotti ecc.)

- analysis of symbolic meaning of musical tonalities

The Baroque was called the Basso Continuo Era, because almost every composition of the time was based on this particular bass. This technical means was used in both vocal and instrumental pieces and consisted of two parts: bass part, realised by one instrument, and harmonical filling - realised by the musician who improvised for example on the Harpsichord or the Organ.

Basso Continuo was invented in Italy between the sixteenth and seventeenth centuries. Long story short, it is associated with the birth of opera, accompanied monody - non-polifonic music. To perform basso continuo not only one must know the principles of contrapunct and harmony, but they also require the skills of improvisation in the style of the performed musical piece. The performance of basso continuo can take various forms ranging from a simple harmonical accord accompaniment to an ingenious polifonic, ornamental and figurative structure.

The Baroque is also known for the greatness of the Harpsichord. This instrument, resembling in its shape the modern piano, is run by an entirely different mechanism. The strings are plucked and not hit as in the piano. The Harpsichord has no pedals, thus there is no possibility of prolonging the sound or creating lots of dynamic differences.

The main topic of the academy 2020 is the realization of the basso continuo, articulation on different Baroque instruments and temperaments and pitch of the notes. During the academy there will be seminars and lectures regarding the tuning of the harpsichords, types of temperaments and their proper use for certain composers and certain tonalities. It relates not only to the keyboard instruments but also to the string and wind instruments. Main focus will be on the realization of basso continuo and teaching all the instrumentalists how important it is to have at least the basic knowledge of basso continuo. This skill enables appropriate and correct interpretation of the musical pieces, musical symbols and as a consequence the appropriate use of ornaments.

Warszawa letnią stolicą muzyki dawnej - festiwal i kurs mistrzowski

"Aby dobrze grać, trzeba umieć dobrze mówić" [G. Tartini]

zagadnienia akademii w skrocie:

             -retoryka w muzyce barokowej

• -artykulacja muzyczna
  
• -teoria afektów
  
• -analiza partytury pod kątem wykonania utworu
  
• -nauka praktycznego i efektywnego studiowania w domu
• -główny nacisk na muzykę włoską